Retomo, tras un largo periodo de sequía, el escribir unas líneas en éste, que es mi irregular y particular Guadiana online.

La razón es que esta noche se entregan los Goya. Pero no voy a analizar las películas elegidas, o los directores y actores nominados. No, voy a escribir sobre algo no tan específico, pero sí extensivo al ochenta por ciento de la mal llamada “industria del cine” español. Y es la trascendencia que se dan “los miembros de la Academia”.

Es un pensamiento que tengo hace tiempo, pero que siendo oportunista, y aprovechando la gala de esta noche (que por supuesto veré), intentaré desarrollar. Se acordarán de mi cuando vean esta noche la alfombra roja.

Objetivamente, tirando de Curriculum , ¿qué ha hecho la gran mayoría de nuestro más joven star system para tener ESA actitud? Yo les respondo: dos películas (malas), cuatro series de televisión (peores), una “T” de Telva y cinco editoriales en Marie Claire, la más afortunada en Vogue (España). El premio “Max Factor” no cuenta. Ya que no tienen talento ni simpatía, qué menos que fotogenia.

Pues con todo ello, estas cuatro (después me mojo y daré nombres), que consideran que dar entrevistas no es parte de su trabajo, que el ser simpáticas, o por lo menos parecerlo, tampoco, llegan a este tipo de galas a diez centímetros sobre el suelo y levitando como los marcianos de Mars Attack.

A las María Valverde, Pilar López de Ayala, Leonor Watling, Nawja Nimri, Clara Lago (hay muchas más)…como espectador y consumidor les digo, no os toméis tan en serio, y mirad a vuestro alrededor, buscad a las Concha Velasco o a las Carmen Maura, y aprended. Lo que hacéis no tiene la trascendencia que ustedes creen que tiene. Más naturalidad y sentido del humor. Menos intromisión y “método”.

Sería injusto globalizar y no sacar de este saco a jóvenes actrices como Blanca Suarez, Macarena García, Adriana Ugarte o Aura Garrido, que han demostrado, no sólo más frescura y cercanía, sino sobre todo, sobrado talento y fotogenia.

¿Y en todo esto, donde queda Penélope? Vale que no es «Miss Simpatía» y que sus malas películas ya se pueden contar por decenas, pero si tiramos otra vez de objetividad, Pe tiene premios de la Academia Española (3), Norteamericana (1), Británica (1), Italiana (1), Europea (1), sin contar la Palma de Oro de Cannes y resto de nominaciones. Eso, le pese a quién le pese, le da ventaja sobre sus hetereas compañeras. Y también sobre Mo.

Enciendan sus televisores, preparen sus «aargh», y que gane la mejor.
Si es simpática, me alegraré.Si no lo es, bienvenida al club de «las levitantes» (qué nombre más molón para una serie por cierto).

¿Quién dijo que no se podía caminar sobre las aguas?

Imposible conseguir el plano horizontal, la perpendicular perfecta, las perspectivas infinitas. 

No te lo creas. Se puede. Por lo menos alguien pudo.

Nunca pensé que llegaría tan lejos, que conocería mares desconocidos, que me traería caracolas conmigo, que recordaría la forma de la sombra. Y que la agradecería tanto.

El country es un estilo musical, que a la mayoría de nosotros nos queda muy lejano. Muy de vez en cuando nos llega una estrella country reconvertida, tras arrasar vía guitarra, botas y vestidos vaporosos en las listas USA, en aspirantes a nuevas diosas del pop de labios rojos y vestidos print animal (ver casos Shania Twain y Taylor Swift). De parecer sacadas de un anuncio de Sunflowers de Estee Lauder  a convertirse en dóminas Dolce & Gabanna. Cuestión de evolución artística, dicen. Dejémoslo así.

Otras veces, la trascendencia va más allá de lo musical, y se convierte en causa política y social (recordemos el caso de las vituperadas Dixie Chicks y su sensacional “canción protesta” “Not ready to make nice”) o la canción es lo suficientemente buena como para encasillarla, y llega a un público más global (caso de Lady Antebellum y su internacional “Need you now”).

Precisamente el trío Lady Antebellum , como la gran mayoría del country music power, es originario de Tennessee, más concretamente de Nashville, ciudad que da nombre y plató al nuevo drama de ABC.

Por todo lo desarrollado con anterioridad, la serie a priori, tiene todos los componentes para no interesarme lo más mínimo. Una serie sobre el mundo del country. ¡Qué coñazo! Pero resulta que sale Connie Britton. Y es que tras su atormentada Vivien de la primera temporada de “American Horror Story”, la Britton se merece que se le de una oportunidad a cualquier cosa que haga. Además, con ese pelo, es perfecta para un anuncio de Estee Lauder. Todo encaja.

Pero es que de la pereza inicial de ver el piloto, paso a llevar la serie completamente al día. Sin ser LA SERIE, entretiene muchísimo y pone sobre la mesa  tramas que se intuye que van a dar mucho juego.

En realidad, Nashville es un gran culebrón. Geográficamente e ideológicamente, Dallas (la ciudad) no queda muy lejos de Nashville (la ciudad). Las series que llevan su nombre, en el fondo, tampoco. Nashville, en este caso, pretende ir de mucho más. Y lo consigue, aunque no deje de jugar con las piezas de un culebrón de manual: matrimoniadas varias, peleas de mujeres molonas, divas venidas a menos, jovenzuelas buenorras y malcriadas, borrachas y borrachos, amores frustrados, tramas familiares y políticas….

La diferencia es que Nashville, aparte de los clásicos culebronescos que tanto agradecemos el espectador, introduce otros componentes. Y lo hace como plus de calidad. La sinopsis no deja de ser una trama ya vista. Pero el resultado es mucho más rico. Los personajes están bien trabajados (ese pasado que pesa sobre todos y está siempre ahí) e interpretados por un casting joven carismático e interesante todo él (aunque odiemos al novio de la, esperemos que reviente pronto, rubísima Scarlett). Lo que menos interesa quizás, la trama política, pero entendemos que sea necesaria porque llenar cuarenta minutos del nicontigonisinti triángulo Raynna – Deacon – Juliette agotaría la temporada en cuatro capítulos.

Para terminar, un simple detalle que agradezco enormemente, y que la separa rotundamente de Dallas y de las series (y el cine) de hoy en día. Algo tan sencillo como que las actrices y actores, en edad de tener arrugas, las tienen. Y no pasa nada. Es más, ayuda a diferenciar el relevo generacional sobre el que también versa la serie. Que todos parezcan hermanos (los de 20 y los de casi 50) no hubiera ayudado a entender este cuadro sobre la competencia y la decadencia que también retrata “Nashville”. 

Al final, nos damos cuenta de que la serie es un entretenimiento muy aceptable, que se apoya en algo tan circunstancial como el mundo de la música country, para tratar de manera bastante eficaz las relaciones humanas. Todo ello, por separado, nada novedoso. Junto, un producto televisivo que a mi me vale mucho.